當世界首富綁定導演系統

第65章

第65章

特務付遠過于努力, 為了有理有據地潛入劇組內部，他不惜速學表演，應聘了群演。須知, 舟導的演員并非全是舟導自己選的, 其中的群演部分是交給紀先生選擇的。那紀先生和藹可親, 總是與舟導形影不離，多麽像周總身邊那位管家啊！

付遠雖然開局被紀先生踢了, 但心中又多了幾分确信。他不肯放棄, 演員不行，他又嘗試了其他角色，比如造型師、燈光師，然而最終都被紀先生揪出來了。

于是他越發确定, 舟導就是周總, 畢竟連身邊的人那麽相似了。

“這絕不是我的想當然！”

付遠一邊自信一邊害怕，這有沒有可能是赫爾格設的局？有沒有他們早就發現自己了？

不能只有我一個人害怕！

他将此事告訴高層，高層随即就下達了指令。

“不用怕，我們可以攤牌, 天地可證, 我們就是要跟舟導做朋友！”

徐不拘的想法超乎常人，只要臉皮厚, 什麽事不能做？

他又将這件事告訴了大局長。

大局長摸着胡子，思考片刻：“準了！盡管做, 讓全世界看到我們的改革決心！”

徐不拘大聲道：“大局長英明！”

幾天後。

W區管理局對《導演卡特》的異常殷勤已經成了全球網不得不讨論的話題。

《導演卡特》理論上是電影市場範疇的事情, 或許是電影工會管，或許會是宣傳部管, 但一般來說, 管理局都不會去直接幹涉。可是W區是什麽情況呢？他們居然派出了官員親自監督《導演卡特》的電影上映！

真的假的？認真的嗎？

據爆料, 這還是W區管理局局長親自下的指令，說務必要把《導演卡特》辦好，振興文化市場，刺激區域經濟。

網友就疑惑了，W區管理局是抽哪門子的風，電影市場再大也到不了他需要親自扶持的等級吧，他們最近這些說法都快把發展電影當成一種基本區域政策在推廣了，難道W區管理局全員《導演卡特》的粉絲？可是《邱生自傳》本質上可是批擊管理局的電影欸，他們這是因為被罵多了腦子秀逗了，開始了自黑？

黃狗等人一看，感覺不尋常，這其中必有陰謀！

有人說：“無事獻殷勤，肯定不對勁，據我朋友透露，W區管理局好像在籌備一個大陰謀。”

反對聲道：“一個導演綜藝能籌備什麽陰謀？這幫軍閥怕不是集體得了失心瘋！”

管理局經常自稱有什麽專業智庫，任何決策都是經過科學的深思熟慮什麽的，其實大家懂的都懂，有些管理局的決策能力還不如一個鍵政網友，他們也就喜歡吹，說什麽難處很大障礙很多，呵呵，還不是自己的能力問題，管理局的人又怎麽樣，你幹不了有的是人幹！

不過，論壇元老心中琢磨道：“也許跟舟導有關系呢。”

有些網友一看忍不住笑了。

“元老，話不能這麽說啊，w區難道是為了舟導一個人這麽大費周章舉一區之力嗎？就算舟導是海森堡的厲害人物也不可能。”

“那太誇張了，元老你适合寫玄幻劇的劇本啊。”

論壇元老皺眉不語，但他的直覺總是對的。

“随便你們怎麽想吧。”

這時候，《導演卡特》剪輯好的節目已經開播，且一開場就震驚到了大家。

“舟導居然缺席了，代理參加的人是助手先生？”

鑒定官等論壇網友特別震驚，之前從來沒有過啊，錄制那天是幾號？舟導為什麽缺席的呢？

“奇了怪了，舟導是臨時有急事嗎？”

論壇元老打聽到消息說：“好像是因為開會，後面還是來了。”

《導演卡特》錄制基本需要一整天，有時候還要更長時間，換句話說，舟導忙的時間還挺長的。聽說，舟導最後還是飛機過來的。

看上去，舟導那時候不僅不在A區，還去了距離A區挺遠的地方。

鑒定官真名吳歌。看了這期《導演卡特》，那些抓馬的先不說，她忽然意識到了問題，話說回來，那天不是全區聯會嗎？記得後來還鬧得挺大的。

“舟導會不會去了全區聯會？這時間剛好還對上得啊。”

然而黃狗否定了這說法。他說：“拜托，那可是全區聯會，舟導再怎麽樣也不會去到這種場合吧，那是高層中的高層才有資格去的地方。”

“真的嗎？”

論壇元老點頭：“是的，而且《導演卡特》錄制的時候，舟導幾乎一直在線，誰參加全區聯會能一直看手機的？”

吳歌被多重否定，更執着于思考，然後還真想到了一個人，周總不就可以嗎？聽說周總一開始就是因為看手機被埃森特杠上了。

豈知，她這麽一說後，論壇網友都笑了。

“那不是一個級別嘛。”

“赫爾格的總裁看手機，那太正常了，人家那是工作。”

“我們舟導雖然厲害，但是跟周總比還是有距離的。”

論壇一片噓聲，搞得吳歌不太自信。但她還是覺得，舟導那天絕對去了一個重要的地方。

“到底是哪裏呢？”

吳歌有點擔心。

因為，她總感覺舟導本質上并不屬于娛樂圈，随時都可能離開。

不管怎麽樣，《導演卡特》第六期的播出已經引起了全球關注，關于導演演員等的讨論度、話題度越來越高，比起上一期，它的傳播指數足足提高了二十倍，已經成了具有全球熱度的節目，很多二次剪輯的視頻都獲得了千萬級別的播放量。

須知，各區文化差異極大，一個節目可能在一區火爆，但在其他二十多區，可能幾乎沒有水花。全球不同地區的觀衆口味差距極大，對于同一個人，有人喜歡，有人反感，有人無感，不可能符合所有人的喜好而不冒犯任何人，節目組上這麽多人，總有人是他人的雷點。

可想而知，做一檔全球綜藝有多難。

也正是因為全球向綜藝太難搞，所以才比較少這類的節目。

說白了，看節目，總是免不了投射自己的喜好，畢竟只是為了娛樂，何必想那麽多呢，很少人是抱着其他目的看節目的，比如吳歌這種純粹的追電影的人。

目的不同，性格不同，包容度就不同，這很正常。

在此基礎上，《導演卡特》出圈的主要原因可能是它的多元性。不同個性的導演、來自全球各地的演員以及豐富的題材內容，總有人能從中找到自己喜好的一款吧。

時間一天天過去，熱搜不斷變換。這其中，吳歌格外關注周疑的劇組。

據她所知，周導為人相對冷漠，對作品有相當嚴格甚至變态的要求。不對他的眼，他可能看都不看，對他的眼，他就會表現得十分友善，不能說極致雙标，只能說極致的自我标準。別的不說，周導的興趣确實是大衆意義上的變态興趣。

她不擔心拍攝是否順利，而是擔心拍攝期間會不會出事。周疑是那種邊緣線的人，一旦越線，就走遠了。

“為了實現內心的追求，我會不惜犯禁嗎？”

吳歌不禁自問。

時間一天兩天的逼近，全球範圍內都有大事件發生。

B區財務局局長莫斯利奇以多重組合手段，短時間內不僅扼住了B區經濟的下滑，還實現了部分産業的升級。赫爾格、海森堡、極光等財團的投資盤活了一綠萬頃的B區股市，刺激了區域經濟發展。

同一時間，X區麻煩不斷，埃森特手下不斷被抓，失勢之居眼看着不可逆轉，他越來越瘋魔，已經開始昏招百出。

而同時，《導演卡特》的宣發已經差不多好了。

-

逼近上映。

桑托斯處理好所有事情，聯系季管家，問：“老板情況如何了。”

季管家憂愁道：“不太好。”

桑托斯一驚：“不是拍完了嗎？”

季管家：“少爺的要求更高了。”

桑托斯笑了笑。

不過，他還是得提醒一下。

“老板花在拍戲的時間太多了，作為興趣愛好很好，但是否時間有點長了？”

就休養來說，這都将近一年半了。雖然一直都在工作，但人也不能總是打兩份工吧？主要是這兩個行業的跨度不是一般的大，基本上可以說沒有關系，兩種思維方式切換來去，負擔可想而知。

老板是老板，不是超人。

“關于這點……”

季管家心裏也糾結。

他自然希望少爺做喜歡的事情，可是……

桑托斯：“赫爾格方面也希望老板回來坐鎮了吧？”

赫爾格的創建跟老板的個人魅力有很大關系，說實話，很多人是沖着老板來的，後來越發展越龐大，人員越來越多了，但不變的是，大部分的高層人才是依靠老板維系起來的。老板宣布休養其實有部分消解個人權威的原因在吧，老板總是希望其他人能快速成長起來。

但是果然，老板不在，馮笑面對那些刺頭一樣的天才，多少有點孤掌難鳴，馮笑是管理型的專家，但她不是科技方面出身，理解方面或多或少有點咬不上科學家們的思路。

馮笑已經在呼喊了，要周禮快點回來，她也要年假休養。

季管家感到難辦，但想了想，還是說：“等少爺拍完這個片吧，他應該自己也有考慮了。”

桑托斯點頭，心想咋自己不會科學呢，不然就能為老板分憂了。

話說回來，好像新來一個家夥很有才能的？

他想了想，道：“祝老板順利。”

通話挂斷。

季管家走到監控室。

監控屏幕上是一間排演室，幾十個“演員”同時在對戲。他們每個人都要抓好說話的時機，讓對話連貫地推進下去。

然而麻煩的是，拍攝手法要求一鏡到底。

每個人都不能有差錯，都一定要演好自己的角色。

少爺排了這場戲三天多了，幾十次都不滿意，特別是針對芳歲好的演技。

周禮回來談論此事，只是說：“‘徹底崩潰’是很難演出來的嗎。”

季管家：“沒有經歷過的話，很難體會這種心情吧。”

每個演員都有一套“情緒包”。

“情緒包”就相當于他們的彈藥包。

比如你一說悲傷，他們就立刻從情緒包中取出悲傷，迅速完成表演。

但是“情緒包”只能存儲他們有過的情緒，或者他們可以摸索、體會到的情緒。

一旦你向他們要求情緒包之外的情緒，他們就可能會遲疑幾秒，或通過表演的邏輯，或通過他們對人性的想象力，盡力為你表演出來。

芳歲好的問題就在這裏。

就是差那麽一點，還不夠“徹底崩潰”。

季管家：“如果真的徹底崩潰了，只怕就不是演的了。”

周禮點頭：“我既希望她徹底崩潰，又不能讓她真的徹底崩潰。”

他的顧忌就在這裏。

導演的工作是什麽呢，無非是引導演員作出正确的表演。

假設演員有兩種狀态，一種是演的狀态，一種是真實狀态，兩種狀态之間存在一層隔線，通常來說，他們采用的是演，而不是真正地成為劇本的角色。

可是演有時候表演力度不夠，需要他們跨過去，真正成為那個角色。

這種情況，如果角色比較普通，那還好，可如果角色精神比較複雜，比如殺人犯、精神分裂者，那怎麽辦？

一旦跨過去，還能回得來嗎？

據說有人因為演了極端的角色，自己也落入那種狀态，此後都不得不看精神醫生。

作為導演，周禮猶豫了。為了作品，他可能希望芳歲好跨過去，可是為了芳歲好，他就得放棄這段戲的極致追求。

他以前是沒有這種困擾的，現在有了，原因不是別的，正是因為他看得更深了。

他能夠明顯看見，表演還可以再深入，而不是停留在真實的表面。

“這是我的問題吧。”

周禮思考，“我應該告訴她怎麽做，而不是讓她自己想。”

季管家明白周禮的猶豫，想到了一個人，道：“同樣的情況，如果換做周疑，他一定會讓她跨過去吧。”

那倒是，周疑就是這種人。

他會讓演員在一部作品中傾盡所有，好像演員一生就只能拍這一部。

而演員又何嘗不願意。

飛蛾撲火，就燒這一遍，但好歹讓全世界看見了自己。

他們就是這麽想的，所以才選擇了周疑的劇組。

就為了一場戲，這麽做值得嗎。

周禮心中思考。

季管家關切地看着周禮。

演技是一項關鍵打分點，《邱生自傳》的高分正是因為維爾的精彩演繹。

是演一個角色。

還是成為一個角色。

兩者之間存在巨大的差距。

周禮沉默了幾分鐘。

“好吧。”

-

上映前幾天，預告海報陸續上線，各區線上線下物料都出來了。

其中W區的響應比A區還迅速，他們幾乎是火速全區宣傳，要讓全區人乃至剛出生的小嬰兒都知道《導演卡特》上映了。

付遠等人知道機會來了。前面一段時間，舟導忙着拍戲，肯定無法關注太多事情，他們如果去打擾，肯定會招致惡感，而現在電影即将上映，說明舟導快要閑下來，他們“交朋友”的機會來了！

X區特務被盯得緊，幾乎做不出什麽事情，只得眼睜睜看着舟黎拍完電影。

平靜之下亦有風波。

網友轉頭湧向梨子影視的官網，期待感拉滿。

官網上已經列出了電影名。

常紅歸《上臺》

威廉《奶爸歷險記》

黃慧《和親》

周疑《拜欲教》

舟黎《百年教育》

電影名可以說相當符合各個導演的風格了，光是名字都可以感覺到具體的故事基調。

吳歌：“舟導的電影名我竟然一點都不意外，教育題材嘛，正式的名字很正常。”

但是她轉頭看《百年教育》的電影海報，驀地一愣。

舟導的電影海報向來很高審美，而這一張……構圖樸素，但相當有故事性，一眼就能讓人留下印象。

可是，她認了好久才知道海報上的人是扮相年輕的芳歲好。

吳歌疑惑道：“是化妝師太厲害了，還是芳歲好的演技太強了？我居然完全認不出芳歲好了？”

《百年教育》具體是什麽故事她不确定，因為舟導這次也沒有放出太多文字，估計讓宣發很煩惱吧。

可以确定的是，《百年教育》的一番應該是女主。

接着，她看向周疑的電影海報，随即一陣雞皮疙瘩。

《拜欲教》單單海報，就能讓你感受到撲面而來的“黑暗氣息”，絕了。

海報上是一個蒼白的男人，畫面只有黑灰白色，整體藝術感極高，但對于觀衆可以說完全沒有吸引力，想想也知道這是個小衆題材中的小衆題材。而且毫無疑問，這個電影絕對是放棄票房的類型，右下角還标着一個明顯的R18。

某種意義上，周疑也是個奇人了，居然能毫不動搖地堅持自己的風格，即使是在具有全球影響力的《導演卡特》上都能貫徹始終。

好壞且不說，但他确實擁有一種極其強大的自我。

吳歌摸了摸自己手臂上的雞皮疙瘩。別的不說，周疑的電影她是一定要看的。

時間仿佛被按上加速鍵，轉眼就到了上映的那一天。

觀看電影的有各行各業的人，其中當然包括老師、學生。

這是人類歷史上總是會存在的兩個身份。

其中，學生還是看電影的主力人群之一。

A區，剛好電影上映是周六，不少大學生提早趕去了第一檔。

不知道為什麽，他們覺得搶首映是一件有儀式感的事情，特別是舟導的電影首映，因為晚了你就可能面臨全網的劇透。

其他區不知道，A區的《導演卡特》電影一周內基本上是滿座的，這也算是一種例行活動了吧。上映的早晨。

常紅歸拉夥威廉、黃慧一起去看《百年教育》。

周疑也去了，但不是在用一個片場。

至于周禮……

老實話，每次電影首映當天，他都是在睡覺，因為補眠很重要，其他的後面再說。

A區早上8點，電影上映即将開始，已經有人開始緊張了。

《百年教育》的放映室內有父母帶孩子來看的。孩子沒看過電影，心裏很不耐煩，《百年教育》一看就是那種雞湯教育型的電影，要不是父母逼着他來，他是絕對不會來的。

啊，好想回家打幾局游戲啊。

父親注意到了他的不耐，說：“耐心點，毛毛躁躁，以後出了社會，有你好受的。”

孩子哼了一聲。

母親：“先看看，不喜歡我們再出去。”

父親皺眉：“別慣着他，連個電影都看不完，他還怎麽讀書？”

一家子差點就在電影院中吵起來，還好旁邊有人調解了。

-

早上9點，電影正式上映。

先是常紅歸的《上臺》。

常紅歸這次拍的是純種特務片，劇情概述為主角去隔壁區出任務，中途遭遇各種雞飛狗跳的事件，最後莫名其妙地當選了管理局局長的戲劇性故事。

常紅歸愛拍特務是一方面。

另一方面，特務電影比較受市場青睐也是事實。

特務電影為何總是有受衆？除了本身現實也存在外，它的主角特殊性也是重點。

特務，即是有特殊任務的人，跟一般人不一樣的人。它遠的可以追溯到古代的英雄神話，再到後來的歷史英雄小說、近代的特務題材、現代的超英題材，人類仿佛腦子裏固定了一個欣賞系統，對于這類主角的故事總是喜聞樂見。

總體來看，《上臺》劇情流暢，節奏飛快，定型為動作喜劇，結合時下熱點，拍的是大衆喜聞樂見的題材，電影有幾個情節令人印象深刻，一個是主角餐廳智鬥敵方特務，再是主角街頭追逐戰，如何鬥智鬥勇，如何戲劇性地上臺。

題材的突破方面，他甩開了他以前常被诟病的文青病，大膽擁抱流行。

以前他的視覺基調總是比較沉郁，追求一種高級的美學體驗，但這次他大膽地放棄了以前的審美，用起了他以前無感的視覺表現方式。

相對來說，《上臺》的人物弧度可能弱了點，但這類型的故事畢竟受時間限制，能在兩個小時完整地講完就差不多了，通常塑造不了太複雜的人物形象。

有人說電影是取舍的藝術，這話是有一定道理的。

這就是常紅歸劇組的取舍選擇。

這個片子無疑是各種意義上的主流電影，是喜劇，有想法，節奏好，劇情通順簡單，還帶有諷刺意味，老少皆宜，觀衆會比較喜歡。

有人看完之後說《上臺》很有成為票房冠軍的潛質！

但是常紅歸說害怕《上臺》引起管理局不滿也是真的。因為，管理局在電影裏面集合了現實中的所有缺點，高層思維僵死、中層投機主義、低層推卸責任等等，雖然這是一種極端的藝術表現方式，但難免會引起一些人的不滿。編劇或許是為了推動劇情刻板化了管理局的形象，或許是寫過火了自己都沒察覺，但一旦細細琢磨，就會發現《上臺》或多或少有點過度戲劇化了，總之，這方面可能會成為诟病的點。

不知道觀衆對此會如何反應。也許大多數人都感覺不到吧。

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威廉的《全職奶爸》是一部親情片，主角是個修車師傅。一次意外，主角被飛碟選中，被迫收養了外星人的孩子。

這個外星崽崽是通體灰色的，眼睛有拳頭大，頭的比例快是正常人的三倍，體型有點像偏瘦弱的人類，還長滿褶皺，比起崽崽更像老人，要套一層皮衣才能變成人類的樣子。

那修車師傅只是普通人，哪裏經得起外星飛碟的陣勢，幾道電波傳音就把他吓得不輕，回過神時已經抱着一只外星崽崽了。

“我該怎麽辦，如果照顧不好，它們不會來找我麻煩吧？”

接着，電影的前半段就是男人帶外星崽、讓它上學、幫它學習、确保它不惹麻煩、确保它周圍人安全的故事。

這種另類溫馨養崽故事很受觀衆歡迎，它有創新性，又有趣，現實與奇幻的碰撞也叫人不由得心生興趣。

一開始，男人害怕這個異種生物，對打擾了他生活的它肯定沒有好感。但是後來相處之後，男人發現外星崽雖然愛搗蛋、愛到處跑、好奇心特別強烈，但它對他沒有惡意，不僅不會傷害人類，連花花草草都不敢踩。

對它來說，好像就連一顆石頭都是有生命的。

它不會說人類的話，開口只能咿呀咿呀，有時候想跟男人說話，但沒辦法溝通。

男人知道了它的語言困境，也嘗試着跟它交流。

生活的雞飛狗跳中，逐漸地，他們有了羁絆，真的跟普通的父子一樣生活着。

電影的後半段陰謀開始了。

反派勢力出現，是某區管理局的科學家。

外星崽要被反派勢力拐走，男人當然不可能允許了，所以就開始了鬥争。

可是他只是個普通人，哪裏打得過管理局。他幾下就受了重傷，被槍擊了心髒。

外星崽慌了，不知道動用了什麽手段，渾身冒光，好像在體內聚起了能量。

反派見狀就喜了，心道不愧是外星的玩意，果然有點門道。

最終主角打不過，外星崽還是被抓走了。

主角暈死過去，幾個小時奇跡般地複活，還有了一定的超能力。

接着就是動作戲加玄幻的追逐戰，威廉的拿手好戲上來了。

後面劇情飛速，主角一路過關斬将，笑點的運用也并不俗套，有創新，甚至還有品味、想象力、爆發力，看得出來出自大編劇之手。

之後，主角找回了外星崽。但是外星崽虛弱了很多，體內的能量已經幾乎被抽空。

主角怕外星崽出事，可是也知道人類的醫院肯定救不了外星崽，他靈機一動，努力回想起外星崽之前對他的咿呀咿呀。

他認為，這些咿呀肯定是有意義的，搞不好是外星的語言！

他極力回想，真的記起了他将死時外星崽迫切叫喚他的咿呀咿呀。

他學着重複向天呼喚。終于，飛碟飛下來了。最後是團圓結局，外星崽複活。

家人來了，它得跟他告別，可是它又不會人類的語言，因為發音器官都不一樣，它陷入了困境，但最後它還是成功了，跟主角說了為什麽會來這顆星球。

原來，那是因為主角小時候曾經向流星許過願。

而當時的那顆流星正是它。

它們的習俗是第一次被人許願，就要幫忙實現，不然就會能量衰弱直到死亡。

它來這裏，就是為實現他的願望。

故事的最後是溫馨的結局。盡管分開了，但男人依然守護着這段記憶，生活面貌有所改變，性格也更加積極樂觀了。

總體來說，《全職奶爸》是個相當完整的電影，符合商業片的各種基本素質，童話的創意性比較強，估計能得到不錯的票房，但問題可能是人物比較普通，對比起來可能沒有辨識度。

《上臺》和《全職奶爸》作為同類型片，故事框架可能有點撞，但氣質還是不一樣的。這類故事相對簡單，為了提高評分，勢必得在細節上加倍用心。

總體來看，它們拍的都很細。

也算是壓力之下能給出的最好的答卷了。

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黃慧的《和親》是古代題材，講的是一個宮女遠嫁邊蕃和親的故事。

這好像是電影市場從來都沒拍過的故事題材。

故事由歷史事實改編，扮演主角宮女的是一位全球知名女星。

從海報上看，故事的基調略微沉重，但實際的開頭是比較輕松歡快的，僅用幾個情節立住了主角的宮女形象，她不甘冷落、不甘平庸，然而皇宮全是桎梏，她沒有背景沒有能力，根本無法擺脫自己的處境。

然後事件就發生了，外族想要和親。

皇帝不準備讓公主去，便在後宮尋找替代者。

她眼見着這是一個機會，于是想辦法應了下去。

她想要改變自己的命運，或者至少離開這該死的皇宮。

後來，她确實是成功了。

遠走和親那天，四個人的轎子搖搖晃晃地将她送出皇宮，她掀開窗布一看，外面人來人往，她聞到食物的香味，她覺得自己仿佛自由了。

一路上的颠簸，她吃得住苦。而望着遙遠的西方，她心情萬分複雜，期待、陌生、恐懼……

人們經常聽到的和親故事是公主嫁到邊疆，以智慧等優秀的人類品質維護着兩方和平安寧，多麽美好。

但是只要稍微一想，再一聚焦，就知道這樣的故事充滿了破綻。

事實總是沒那麽美好，而這部電影揭示的正是一件真實的和親故事。

後來的故事僅此一段話：“父死，妻其後母；兄弟死，盡妻其妻。”*

期盼最終破滅，不僅沒能活得更好，甚至活得更遭殃了。

也許留在官裏麻木，都比出來受盡折磨好吧。

最後的最後，宮女瘋了。

《和親》是一個掙紮無果的故事，是一場場悲劇的縮影，宮女的命運在那個時代太過微薄，再聰明再機靈也找不到一條生路，甚至慧極而傷，命運更加殘酷。

《和親》的故事令人為之動容，因其真實，因其殘酷。

另一方面，《和親》不憚于展現當時的真實生活情态，細節還原度極高，看得出來請了水準極高的歷史系教授。

演員的演技方面也是頂級，沒有一個角色挑得出毛病。

總體來看，《和親》故事完整，人物形象鮮明，和親的切入點有一定意義，電影服化道自不用說，演員演技、視覺等方面綜合起來的質量都很高。

即使票房可能低，但評分不會低。

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另一方面，說到周疑的《拜欲教》就複雜了。

《拜欲教》很多人開局的幾分鐘就愣住了，被電影畫面震驚得難以言語。

看完之後，他們心中不禁想，只能說不愧是R18，連內容都不好多讨論。

他們唯一能公開說的是，這個劇本太變态了，18歲以下的孩子最好不要來看，只想看獵奇的也不要過來，容易被刺激得精神恍惚、懷疑世界、懷疑人類。

如果你剛好吃這種風格的電影，你絕對還會去看第二遍，如果第二遍你更上瘾了，你就更可能看第三遍。

但如果你完全不吃這種風格的電影，那最好看個幾分鐘就出來吧，再看下去你身上的美好品質都可能破裂。

珍惜自己，不要勉強！

就連吳歌看完《拜欲教》出來，都是一臉的面色蒼白，走路摸不着北。

《拜欲教》劇情的簡單描述就是一個高潔的男人，因為一次意外的遭遇，陷進了一個名為“拜欲教”的地方，從此淪為被諸惡凝視的對象。

男人雖然無力，但就是不想同流合污。

其中的痛苦與掙紮可想而知。

具體故事無法描述，總之，這個電影的主題是權力、性、凝視。故事情節相當可怕，幾乎可以說是把最美好的東西以最惡的方式破壞給你看。

遍布電影的是人在權力下的異化、在凝視下的變性……

其中，好多個情節屬于看一眼就能讓人一輩子印象深刻，再忍不住罵一句變态的。

總言之，那種人性的惡的極致與自我之間的激烈博弈，吳歌估計有人都要看出心理陰影了。

但《拜欲教》恐怖的是演員的演技。

吳歌無法形容，非要形容的話就是“驚心動魄”，她看得時不時雞皮疙瘩。周疑不知道是怎麽導的，他用的那個演員絕對不是演技好的類型，也不是什麽演技天才，但在他的導演下，那演員演得仿佛自帶一種巫術，眼神深處的不是戲，而是……更加觸目驚心的東西。

真的太吓人了。

整部電影的藝術、審美已經到達了當代電影的頂級，結局最終萬事破滅般的詩意表達更叫人震撼不已。

吳歌以前看過周疑的電影，知道他以往的風格。所以更清楚，周疑這部電影超越了他之前的所有電影，他的劇情框架并不特殊，但是他拍出了……一種難以想象的高度。

“拜欲教”極有可能成為近代電影史上不得不提到的隐喻符號。

吳歌甚至從中聯想到了太多東西，比如看似膜拜神佛，實則膜拜欲望的人們……

就是可惜，內容放出來絕對分分秒被和諧，網上的讨論度必然不會太高。

另外，沒有這方面愛好，不是這方面興趣的人，肯定不會喜歡這種類型的電影。

“票房先不說，但分數絕對很高。”

吳歌出來之後還想看第二遍，如果可以截圖的話，她多想截幾個圖下來。

最後，她做出一個評價：“這部電影講了重重擠壓下的人性的分崩離解。”

可你要問《拜欲教》能不能贏，她的答案是不太可能。

因為真的太小衆了。就是她看完了也不敢聲張，告訴別人我今天看了《拜欲教》。連她都這樣了，其他人更不用說，所以《拜欲教》只可能是小衆圈內鑒賞的影片。

“假如我的喜好是小衆中的小衆，不為世俗認可，我敢跟人坦誠嗎。”

吳歌不禁思考起這些問題。

文藝行業的“自我”很重要，與自我相配的還有“自由”，但是任何人都知道，自由是不可能自由的，大衆能夠認同的內容是有限的，你一旦跨出線外，就有可能遭到鋪天蓋地的惡語，無數的人會要求你糾正你的思想，仿佛光是擁有這種思想，你就罪無可恕。

歷史上也确實有這種情況。

某個地域的古代時候，宗教的神明與其綁定的“善”控制了絕大多數人類，要求人人禁欲，按照非人的規範行事。如此下來幾百年，人性在宗教的壓迫之中滋生反抗之心。

後來，有些作家被逼得瘋了，居然通過歌頌“惡”來反擊“善”，通過贊揚惡魔來反擊神明，通過贊美惡魔的醜而對抗神明的美。

這是何等的大逆不道？

這些作家被他們的時代批判得仿若臭水溝下的老鼠，卻在後世被世人銘記，被認為是推動人性覺醒的先驅。

時過境遷，他們的作品現在廣為流傳。

“是否，我們現在無法認同的作品，在不久的将來也會成為一種大衆常見的作品？”

吳歌忽然感慨。

但說實話，她并不清楚。

文藝太複雜了，誰也不能預測文藝的未來。

不能預測幾百年後人類世界将流行着什麽樣的文藝。

也許周疑拍這個片，在意的只是“質量分”吧。

特別是……能不能贏過舟導。

吳歌想了想，自喃道：“但是舟導未必在意吧。”

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當此時，九點檔的電影差不多都播完了。

陸續有人離開放映室。

同時，熱搜也陸續跳起來了。

而常紅歸幾人仍留在《百年教育》的放映室。

他們倒是想走，但是莫名地站不起來。

“這部電影……好長。”

常紅歸忽然道。

另一方。

周疑也看完了《百年教育》。

他望着屏幕上滑動的幕後名單出神，不知道在思考什麽。

而同時，有人闖入了他所在的放映室。

他們正是X區特務。

其中一人道：“周先生，麻煩你跟我們回x區吧。”

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另一方。

劇組宿舍。

季管家察覺到了x區的動靜。但這個時間少爺還在補覺。

助手小聲說：“跟我們沒關系吧。”

季管家同樣小聲道：“的确，那是別人的家事。”

比起這個，《百年教育》的放映情況才是他們該在意的。

所以，《百年教育》到底講了什麽故事呢。

那就要慢慢講了。

12點的第二檔，又一群觀衆走進了放映室。

抱着期待與緊張，他們看向了電影屏幕。

作者有話說：