第65章 2008春夏秀（中）
“Holy Crap……”《Voyage》的實習編輯宋雅蘭輕聲說，她扶了扶眼鏡，身子更向前傾，眯起眼以便能看得更清楚——T臺上的高光讓服裝的一切細節在鏡頭下一覽無遺，但也讓觀衆很難凝聚到某個特定焦點，只有留下一個閃閃發光的印象，這對設計師來說當然是好事，高光總能讓服裝更顯高檔，但對觀衆來說就有利有弊了，就像現在，宋雅蘭急不可待地想要看到更多細節，即使之後會有高清T臺照看，但即使是幾天、幾小時甚至幾十分鐘的等待，在此時都顯得過于漫長了。
“她真的是國內原裝的設計師嗎？”她情不自禁，再度喃喃自語——出于習慣，也為了和身邊的同伴拉開距離，她半是下意識地用了英語。“我懷疑這裏有多少人能意識到這場秀有多難得……”
她并不是在鄙視什麽——在第一個系列走完，最後一個模特沒入後臺的短暫空隙裏，宋雅蘭忙裏偷閑地掃了全場一眼，确認第一排坐着的同行幾乎都是她這樣的一般編輯，她就知道在場的多數都是土包子了：這麽說吧，如果是九十年代，太中國的名字可能連秀場大門都進不了，人家直接就當你是來抄款回去做山寨的，在鄙視鏈上的地位比Zara這種抄襲品牌的都低。
雖然是二者都是侵犯品牌權利，但Zara設計師可以隐姓埋名，甚至是找些素人來拍照，都是白人很難去尋根究底，中國這邊的看秀客卻很好甄別。市場太窮，沒什麽收益，又有明确的侵權行為，品牌當然不介意明裏暗裏玩點歧視。現在到了2008年，中國漸漸有錢了，奢侈品市場在發展，品牌對豪客的态度當然也在軟化，但歧視卻根深蒂固，沒那麽容易消除，前輩造的孽都是後人在背。可以說中國的時裝雜志界，能夠随便飛去米蘭看秀，就能在藍血品牌坐到前排——甚至不是第一排的——大概也就只有主編級數的人物了，一般的編輯？寫稿靠猜，和一線品牌的秀場和普通人一樣遙遠，他們見過什麽世面？知道什麽是好東西？
至于那群國內明星，宋雅蘭是直接無視的，明星是奢侈品最好的模特和代言人，推銷量的排頭兵，但絕大多數明星都不懂時尚也是公認的事實，香港那個徐太太，算是稍微有點Idea，在中國已算是時尚I了，實際那水平，放在國外連IT Girl都當不了：任何一種時尚的目的，都是讓穿着者變得好看，她沒達到這條标準，那就只能算是潮人而已，壓根帶動不了單品銷量，當然也就不會受到食物鏈上層的重視。
如今在座的這些明星，對時尚的概念簡直就是災難，譚玉是動物園女王，周小雅好一點，但對名牌也是堆疊式穿法，她們知道什麽？恐怕只覺得臺上的衣服過于簡單有些乏味吧，這也是一般人對時裝秀的看法：單調、莫名其妙、重複、奇裝異服……難以欣賞、看不懂是普遍的反饋，宋雅蘭也不怪責他們，藝術欣賞是有門檻的，而她就是場內為數不多能邁過這個門檻的人。
小學畢業以後就到美國留學，在紐約她讀的是林肯高中，和IT Girl做過同學，甚至去過如今大熱的《緋聞女孩》女主演Queen B的生日派對，上東區的生活過着，宋雅蘭怎麽沒去看過紐約時裝周的秀？進入了這個圈子，她就不再是一般中國人，享有不被歧視的高貴特權，一開始和同學去，為的是更好的打入社交圈，後來自己看出興趣，品牌也習慣多發她一張邀請函，這些邀請函對很多人來說意義非凡，要拿到它難比登天，仿佛是身份的象征，但對于圈子內部的人來說……唔，有了這個身份，要拿到也就很簡單了。
在紐約，除了一年兩次的時裝周以外，要是願意，365天，天天都能去制衣區看設計，宋雅蘭看過太多秀了，多到一眼就能感覺出品牌格調，這是一種形而上學的體驗，對美感的捕捉和體會，無法量化，本能而私人的判斷。北京時裝周大多數秀場，商業化、低俗，個別獨立設計師：不知所謂、荒唐又幼稚，少許小秀：貧窮、有點意思……而這所有的秀場适用的都是中國特色的評分——也就是說，如果拿到真正的時尚強國，大多數品牌拿到的分數都将是非常的低，以至于期間的區別已沒有任何可以讨論的價值。
SallyHe的秀，在審美上是值得一提的，或者說唯一值得一提的也只有審美——當然還有那能把審美完全展現出來的海量金錢，任何一種燒錢的壯舉總是天然就帶了豪奢氣，這給她的秀多添了幾分魅力，但也就僅止于此了。整場秀只是一個小女孩發狂的谵夢，因為有錢化成了現實，粗看華美，完成度也高，似是水準作，但其實她的所有單品都不具備讨論價值，若在紐約時裝周，被激怒的評論家也許會發出刻薄的譏笑聲——沒辦法，真正搞時尚的人大多都很窮，自然也難免有點憤世嫉俗，對只懂得砸錢的土豪是會特別苛刻。
而【韻】呢，【韻】的表現就完全是另一個極端了，一樣讓人不可置信，但和【SHe】是兩個不同的方向：你有多難相信有人居然願意花這麽多錢來給自己圓個幼稚又滿是粉色泡泡的白日夢，就有多難相信中國本土居然能孕育出一位如此成熟、如此有天分，靈氣四溢又揮灑自如的設計師——或者說後者要比前者更讓人難以置信，因為有錢的土老冒常有，而天才的火花卻是那麽的罕見。
“她真的沒出過國嗎？”這疑問實在揮之不去，宋雅蘭的心思，一半在場內燈光的變化，一半還在震撼裏。“這不可能啊，真正的時尚只能誕生在四大時裝周，其餘土地提供的，應該只是靈感……”
這并非歧視，而是客觀描述，當然時尚元素無所不在，太多大牌從民族文化中吸取靈感，一個很好的例子就是墨西哥藝術女神弗裏達，不誇張地說，她到現在還在為藍血品牌設計師們提供着靈感的土壤，但她的設計卻不會成為奢侈品，也很難把她的風格直接照搬到全世界的商店裏，紐約、巴黎、倫敦、米蘭……這些時尚之都的設計師們從事的是一種專門性很強的工作：提煉、翻譯、簡化再泛化。
可能某一年華倫天奴出的橫須賀夾克一下爆火，而你會覺得它不過是直接照抄了日本古董手信，做了點适合商業化的微小改動——但真的把兩件夾克放在一起，你會承認，讓華倫天奴有所不同的，恰恰是那麽一點點微小的改動。Edgy、Glamorous、Flattering……所有的特質，只源于那麽一點點小小的改進，而這麽一點點的功力，也只能在時尚之都，在各個大品牌的後臺、Show Room和T臺上千錘百煉，浸淫在藝術的空氣裏，經過無數商業化又藝術化，周而複始的摸爬滾打，才能最終磨練而出。
國內是不是有一些才華橫溢的設計師？也許是有的，但少了這種歷練，他們的水準大致也就和弗裏達相當，只能給時尚提供靈感，而不是生産出完美的産品，這幾乎沒有例外。世界各地所有才華橫溢的設計師，黎巴嫩的Elie Saab、Zuhair Murad，日本的Kenzo，他們都是在巴黎，在紐約出人頭地，事業生涯走向成熟——換句話說，在本國，他們的設計固然體現才華，但還少那份爐火純青的大氣，總是挑得出瑕疵。生命力就像是四射的火花，在破爛的管線四處迸發，這也很迷人——但和【韻】又是完全不同的一種迷人。【韻】的氣質是非常完整的，設計師沒去過時尚聖地，但卻俨然像是已經經過一周磨練，秀場燈光、音樂、舞臺設計，模特的妝發、步伐和衣飾，千錘百煉自然而然地融為一體，這一點在目前的國內，應該是獨一無二，就是放在四大時裝周的獨立品牌裏，也足以引起不少人的注意了。
是的，對于時裝秀來說，所有的細節都是畫像的一部分，專業的觀衆追逐的并不是成熟的商業性（這不是成衣秀），也不是件件驚豔的單品（衣服畢竟只是衣服），他們追逐的正是游走在設計和燈光間的意象，那種難以言傳卻又絲縷分明的藝術感，整場秀從步入會場時就已經開始，互相追逐交融的陰陽黑白，對立轉圜的意象被燈光秀完美繼承——而燈光在光暗間的轉換，落入衣品中則成為了皮革與絲絨的對立融合，簡潔的線條和模特剛硬的步伐，貼身的剪裁所流露出的女性妩媚，處處存在的沖突和融合是這場秀的主題，而它表達的手法是如此的自然而然，充滿了深思熟慮後的灑脫，又不失靈感的俏皮，以及比時代更前一步的Edgy：這種前衛并不需要用誇張的妝發和反常規的‘雷人’設計表現，它就只是存在于那裏，給看過全世界80%以上時裝秀的資深人士一種強烈的感覺——這很前衛，這屬于未來幾年，這是一種很新的，讓人觸角大動的東西。
當然，除了這種整個系列給出的泛感覺之外，系列內部的單品擇選也是可圈可點，這一系列的十件——還是十五件設計，可以明确地看到情緒和氛圍的繼承與改變，就像是一首完整的歌曲，訴說着一個玄妙難言但又調性分明的故事：第一件大裙子幾乎是痛苦的，皮革纏繞的方式有強烈的束縛感，陰暗的黑紅色調仿若是流血的傷口，強烈的沖擊力是重音開局。之後的褲裝繼承了這種剛硬陰郁的氛圍，繼續調用大面積的皮革，但輪廓已由束縛感的貼身往更剛硬的直線廓形轉化，西裝和飛行夾克的大飛領，金屬色偶然的點綴（節制得非常好，太多的金屬色會模糊焦點，讓人想到金屬哥特），明确地轉變了設計氛圍，在最後出場的T恤和長褲中，輪廓漸漸柔和了起來，對開場裙材質的複用，是很好的呼應和解答，而所有模特和杜文文一致的‘用力’步伐，讓整個系列的氣質保持到了最後，不得不說，杜文文的開場走得非常好，她的步伐一樣是這場秀的靈魂之一，強調了、呈現了品牌的調性。這要比她在【SHe】上的表現亮眼得多。
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如此完整的思路，成熟的設計，處處展現出的靈感火花……這些，而不是單品是否好看，模特是否動人——這些才是合格的秀場觀衆在閱讀的東西，也所以，時尚秀實際上是一種高門檻的藝術形式，就像是抽象畫一樣，單純的‘好看’根本無法引起任何注意，如果對一般觀衆而言‘好看’的設計被欣賞，那也只是因為設計師想要呈現的藝術意象恰好和大衆的審美範圍耦合。宋雅蘭現在無法判斷這個系列對一般觀衆來說是否過于無聊，她只知道自己已被深深迷住：這是非藝術圈無法理解的興奮感，她們這種人追逐美，就像是瘾君子在追逐白粉，老饕客追逐美食，永遠都處于存糧即将告罄的緊張感裏，任何事也難以形容他們找到新食糧的喜悅和狂熱，那種比性愛更濃郁的快感，仿若在燃燒、在尖叫，生命的意義一瞬間濃郁而升華的狂喜——
“我想要看到更多，”她本能地想着，“下個系列何時出來？快點過度完快點出現——”
“必須要看到更多，”理智的她這麽判斷着，“一個系列畢竟還不能完全說明她的水平，也許就只有這麽一個奇跡呢？也許這只是她靈感迸發後無法再現的高峰呢——”
在心快跳出喉嚨，皮膚都要炸裂的緊張感裏，燈光的節奏也瞬間發生改變，随音樂快速地重排，向入口收斂，在模特轟然步出舞臺的前一刻，宋雅蘭的眼神無意間落到了T臺對面，某位國際影後的臉上，對那張茫然的臉，她忍不住優越感十足地發出了輕輕的譏笑，忙裏偷閑、匆匆一瞥地想：“這麽高級的藝術形式，你，能看得懂嗎……”
