第35章 拍攝技巧
“那分鏡頭呢？景深和角度有什麽要求？還是按照剛才第一場戲的感覺來拍？”
海登的提問讓蘭斯搖了搖頭，“我想要那種所有事情都是在毫無預警情況下發生的突發感，就好像我們第一天抵達上帝之城一樣，槍戰突如其來地就發生了，所有人都措手不及；但這一切的消失也如此迅速，甚至還來不及反應，就被這一潭死水吞沒了。即使是上帝之城當地的居民也是如此，一切都在瞬間發生，那種驟然的感覺。”
蘭斯對于攝影的了解還是有限，他很難清晰地用專業術語将自己的想法表達出來，只能根據導演的畫面感來呈現，剩下的就交給專業人士了。
海登用右手托着下巴，皺着眉頭一邊思考一邊斟酌着話語，“所以你是說，就好像色彩對比一樣，我們需要再次強調那種混亂不安的感覺。”海登沉吟了一下，又搖了搖頭，只是不知道在否定什麽，“你是想要尋找那種介于紀錄片和劇情片之間的感覺，以運動感強烈的鏡頭進一步突出雜亂、真實、近距離這樣的觀影效果？”
其實海登說的這兩句話是同一個意思，但從他的肢體動作來看，他現在是處于似懂非懂的狀态。
蘭斯沒有着急着回答，而是回頭看了看四周的環境，視線最後落在了阿爾伯特和那群正在傾聽接下來這場戲拍攝內容的孩子們。
雖然蘭斯今天的表現一直都十分沉穩老道，看起來十分有經驗，但只有蘭斯自己清楚地知道：這就是他第一次拿起導筒，上一世戲劇導演的經驗賦予了他對片場、對全局的掌控能力，但是電影和戲劇最大的不同就在于鏡頭。
戲劇觀衆是固定地坐在觀衆席以同一個角度欣賞劇目的，但是電影觀衆卻是跟随着攝像機的鏡頭一起投入故事之中。不同的角度、光線、軌跡、方法所呈現出來的鏡頭都會有不同的效果，那些攝影大師、導演大師往往能夠利用一個最簡單的鏡頭，在沒有臺詞、沒有劇情的情況下，對觀衆進行心理暗示。
比如說冷色調帶來的壓抑，比如說逆光帶來的溫暖和唯美，比如說運動鏡頭帶來的躁動。諸如此類。
蘭斯的腦袋裏有一個清晰的電影畫面，現在他需要做的就是準确地傳達給海登，“休息五分鐘！”蘭斯毫無預警地就突然大喊起來，驟然迸發起來的聲響讓所有人都一臉錯愕，站在蘭斯身邊的海登被吓得夠嗆，可是緊接着海登就看到周圍的孩子們愣了愣，随即剎那間作鳥獸散，朝着四面八方散了開來，阿爾伯特試圖叫住孩子們，但卻根本無濟于事——這些孩子的紀律性還是糟糕。
但有趣的是，孩子們雖然跑散了開來，但大家都僅僅只是跑到了一旁，三三兩兩地聚集在一起，很快就停下了腳步，不知道應該去哪兒，也不敢離開片場——擅自離開片場是要被踢出劇組的，所以結果大家跑開之後，又都讪讪然地站到了旁邊，不知所措。沒有人有經驗，知道在拍攝休息期間可以幹什麽，應該幹什麽……
阿爾伯特一臉無語地看向了蘭斯——蘭斯這突發的舉動直接讓他的工作打水漂了，他還沒有把這場戲的拍攝內容和注意重點交代完畢呢！
但蘭斯卻根本沒有理會阿爾伯特抱怨的表情，徑直對着海登說到，“看到嗎？”海登回過神來，細細地打量着眼前的混亂，“我要的就是這種支離破碎的感覺，鏡頭快速搖晃和掠過，觀衆甚至還沒有來得及看清楚鏡頭裏的那張臉，下一個畫面可能就是淩亂逃竄的腳步，然後再下一秒就是被放大的驚恐面容，可僅僅只是浮光掠影的一瞥，緊接着就變成了全景，下一秒鏡頭就……”
“就跟随着少年三俠三個人快速前進運動。”海登接過了蘭斯的話頭，腦海裏所有的畫面剎那間變得無比清晰，如同泉湧，“我們應該肩扛着攝像機，以紀錄片的方式全程記錄每一個細節，跟随着孩子們一起奔跑，然後近距離地拍攝出真實的畫面，展現出那種混亂和躁動，但又比紀錄片更加貼近演員、更加具有壓迫感和戲劇性，将上帝之城那種不确定的躁動融入到鏡頭裏。最後再通過剪輯，将那種快速而淩厲的鏡頭利落地剪輯出來，看似混亂卻隐藏着一種秩序和情感，一點一點滲透出來。”
海登沒有去看蘭斯，視線快速地捕捉着四處逃竄卻又快速停下腳步的孩子，然後快速打量着四周的空間，思緒飛快運轉起來，靈感滔滔不絕地迸發出來，感覺整個電影畫面前所未有得生動而真實地在腦海裏鋪陳開來。
“那這就意味着，我們至少需要四個機位，兩臺近景，完全跟随着演員一起跑動，一臺中景，捕捉整個畫面的全部內容，卻利用街道的框架把畫面局限住，最後一臺全景，擺放在固定位置，以紀錄片的方式将整個逃跑的過程記錄下來。”
海登思緒變得無比清晰，眼睛裏閃爍着亢奮的光芒，他此時此刻終于體會到了雨果所說的那種“介于紀錄片和劇情片的戲說畫面感”，那種游走于真實和小說直接的模糊感會一點一點通過鏡頭滲透，讓人們難以區分現實和電影的界線，真實地展現出上帝之城的殘酷、血腥、暴戾、混亂，但同時又點醒人們的潛意識，這只是一部電影而已。
想到這裏，海登不由愣了愣，轉過頭看向了蘭斯，“可是，你不是希望突出這部電影的真實感嗎？讓人們知道這一切都是現實生活之中真實存在的。所以你才希望通過類似于紀錄片的方式來拍攝，但如果按照你剛才所說的方式，卻會顯得有些疏離，誇張的色彩和近景只會讓觀衆出戲。”
蘭斯知道，海登真正理解了自己的想法，但卻沒有理解自己的意圖，“我希望達到的就是這種隔離感。還記得你們第一天來到上帝之城時的感覺嗎？就彷佛來到了另外一個世界般——電影的世界。”
對于大多數人來說——包括許多巴西人來說，上帝之城都是不存在的，就像是電影裏、小說裏刻意捏造的一般，完全是另外一個世界；但事實上，上帝之城卻是真實存在的，無比真實而殘酷地存在，而且也是人們生活裏不可忽略的一部分。
蘭斯希望通過“上帝之城”這部電影講述這樣一個“特殊的世界”，觀衆會一直以為這只是電影裏虛構的世界——殘忍、血腥、冷酷、混亂、黑暗、暴戾，那種真實感讓人震撼；而在電影的最後，那種真實感會撲面而來，清晰明白地讓人們意識到：這不是虛構的，這是真實存在的，那種“隔離感”被打破之後，此前所制造出來的震撼會再一次侵襲而來，而且是更加洶湧更加澎湃更加強大，繼而形成二次高潮，引爆反思海嘯。
電影結束之後，才是真正的好戲登場。
海登眼睛裏流露出一絲錯愕，随即無奈地笑了笑，拍了拍蘭斯的肩膀，“這就是原因，為什麽你能夠成為一名優秀的導演，而我只能成為一名優秀的攝影師的原因。”海登長長吐出一口氣，重新回到了自己的專業上，然後就覺得一陣頭疼，“上帝，這才是第二場戲而已！難度就已經如此高了，蘭斯，你知道嗎？你真是一個混蛋！”
面對海登罵罵咧咧的暴躁情緒，蘭斯卻無動于衷，就連眉毛都沒有動靜，“所以，你做得到嗎？”
海登一口悶氣就被堵在了胸口，在那雙湛藍色眸子一動不動的注視之下，所有憤怒一瀉千裏，“草！”海登悶悶地罵了一聲，把手裏的香煙扔在了地上，用腳底熄滅了，“廢話，我怎麽可能做不到！”海登立刻揚聲喊起來，“伊森，過來！”
伊森·沃特（Ethan Water），海登的攝影助手，也是蘭斯從美國帶來的七名工作人員之一。
“一會我們兩個人手持攝像機近距離拍攝……”海登開始和伊森解釋拍攝的方式，還有所需要呈現出來的效果。蘭斯工作交代完畢了，轉身就準備離開，可是卻被海登叫住了，“蘭斯，你負責中景的攝像機，它需要跟随着整個拍攝的移動一起移動，你橫向沿着那條街直走就可以了……”
蘭斯站在旁邊愣了愣，沒有想到自己也被分配任務了，海登卻是瞥了蘭斯一眼，“我說了，需要四臺攝像機，我們人手不夠，所以，你必須接手。不要忘記了，這是你自己要求的。”看到蘭斯似乎還有話說，海登又補充了後面一句，直接讓蘭斯啞口無言。“你去和阿爾伯特說，我們需要彩排，一來是确定我們的拍攝角度和軌跡，然後再進行攝像機位置的設定，保證鏡頭裏不會出現其他攝像機的破綻；二來也是讓孩子們适應攝像機的跟蹤，不能看鏡頭，把整場戲的格局掌握了之後，才能投入拍攝。”
說完，海登也不理會蘭斯，轉頭就和伊森商量了起來。
可憐的伊森被喊過來，一句話都沒有說，直接就被灌輸了一大堆東西，已經有點頭暈了。看到伊森那迷茫的眼神，蘭斯沒有猶豫就直接轉過身，揚聲喊道，“伯特，我們需要彩排！”
