和豪門竹馬重逢後我爆紅了[娛樂圈]

第10章 出乎意料

常導終究也是混過社會的人，雖然本性耿直，總算見好就收。

他滔滔不絕分析了一通人物的心理狀态，很仔細的掰扯了半天要怎麽找狀态，也不急着要求賀西京馬上要做到——就算再有天賦，他畢竟還是個新人。

“我想了想，”常導說，“前期的戲正好需要你們有一定的陌生感，這樣才更好找感覺，這樣，黎懷你搬下去住，最近一段時間，你們兩個人也不要有太多接觸，保持距離更有助于入戲。”

陳國安偷偷去看老板。

果不其然，賀西京的臉色更黑了。

只可惜，有些心思實在不能放在明面上，也只能聽從專業人士的安排。

就這樣，才做了一天的鄰居，賀西京和黎懷就被副導演大手一揮，徹底隔離開了。

之後幾天，又劇本圍讀了幾次，導演，副導演，編劇，還有攝影組美術組幾位大佬開了好幾次會，《夏日》終于到了正式開機的日子。

這天是個難得的豔陽天，開機前的傳統是燒香拜神，在這座古香古色的小鎮裏，煙火袅袅，人頭攢動，倒難得顯出幾分熱鬧的人氣來。

頭一天的拍攝算是熱身，走的都是最簡單的戲，導演先給演員講戲，定機位，又拍了兩三遍就算過了，頭一天拍完，大家回去養精蓄銳，準備正式投入戰鬥。

電視劇拍攝時間長，劇情量大，又是小屏幕，很多戲根本不會仔細琢磨就過了，每天都是緊趕慢趕生怕拖了進度。

電影卻完全不同。

電影是大屏幕，對于畫面和細節的要求要高得多，很多在電視劇裏看起來還行的鏡頭，放在銀幕上就完全是一場災難。

也因此，電影導演向來習慣磨戲，電視劇一天拍十幾場戲的情況，在電影劇組根本看不到，更多時候，一場戲走兩三天才是常态，有些特別磨叽的導演，甚至可能反反複複用一周，甚至更長的時間打磨一場戲。

正式開機那天，大多數人都有些緊張。

演員看上去很靠譜，劇本也不錯，但是誰都不知道，導演的水平究竟怎麽樣。

畢竟，一部電影是經典還是災難，往往和掌控的導演脫不了幹系，而這部電影的主控者，恰恰是一個看上去不太靠譜，青澀毫無經驗，還有些油腔滑調的新人。

他唯一的優勢，似乎只是緊緊抱上了某位土豪的大腿而已。

第一天，需要的調度和拍攝都很簡單，一切順利。

第二天開始才是正經的拍攝，劇組各部門都開始忙碌起來，五六臺機位，各種近景遠景，還有多種不同的光源布置，片場亂哄哄一團，一般人坐在導演的位置，甚至都摸不清東南西北。

雖然是室內戲，黃安國卻頂着一副幾乎遮了半張臉的墨鏡，冷酷的坐在取景器後頭，也不說話，誰也不知道他心裏究竟是怎麽想的。

今天的室內戲雖然只有兩個主演對戲，其實旁邊圍着一大屋子的人，熱氣蒸騰，人來人往，和鏡頭下那片安靜的小空間，完全是兩個泾渭分明的世界。

常遠和黎懷還有賀西京說完了戲，有點擔憂的看向導演那邊。

他其實是和黃安國聊過以後才接的這部電影，在他心裏，黃導确實是一個不錯的導演坯子，無論是宏觀的拍攝理念還是詳細到分鏡頭的布置，都很有想法。

但話又說回來了，新手導演，可比新手演員麻煩得多。

畢竟，演員只要演好自己的角色就夠了，導演需要的，卻是對整部電影的掌控能力。

這個剛從學校畢業，還沒有任何作品證明自己的年輕人，能鎮得住場子嗎？

就在這時候，場記打板：《夏日》第五場，第一鏡，Action！

舒成把季新領進自己屋子。

季新不情不願的跟在後頭，不斷轉頭看門，似乎随時準備跑出去。

舒成沒有管他，轉身進了廚房。

這一場拍得很順利，走了兩遍就過了，黃導頂着墨鏡，沒多說什麽。

舒成從廚房端了面出來，碗上浮着熱氣，暧昧的夕陽斜斜照進來，飛塵在狹小的空間裏游走。

導演忽然喊了一聲“卡”。

他從取景器後面伸出頭，沒了向來阿谀谄媚的嘴臉，對黎懷斥道：“你不要去看季新，表情也不要那麽嚴肅，再放松一點。”

只是一個端着面出來的場景，就反反複複拍了四五遍，導演才喊過。

然後是兩個人的對話場景。

“氣氛不夠。”

“擡頭的時機不對。”

“你們對望的時候不要那麽自然，又不是小情侶在談情說愛。”

“燈光，調整一下左邊光源的位置，把色度降下來一點，還要降，降，好的就這樣。”

“季新說話的語調再高一點，沖突感給足。”

“攝像，這個長鏡頭拉滿，旁邊的人注意不要影響鏡頭。”

導演用和他資歷完全不符的熟練輕松調度整個劇組，就這麽反反複複的磨着幾個鏡頭，

常導晃過去偷偷看了幾眼屏幕，沒說話，又去給演員繼續說戲去了。

在片場的黃安國完全沒有了之前的吊兒郎當，而是展現出非同一般嚴苛和專業的态度，比起一般導演，他對劇組的掌控力甚至更強，也許是因為他對于劇組每個部門的每一臺設備，都有極其深入的了解。

這是需要事先大量認真準備，還有與生俱來的天賦，才有可能達到的狀态。

原本生澀的劇組，随着一個強有力掌控者的調度，配合也越來越好。

無論是演員還是其他工作人員，都能明顯感覺到一種酣暢淋漓的拍攝狀态。

黎懷入行這麽多年，好壞劇組都待過，也感覺這位黃導，和他想象的完全不一樣。

即便如此，拍攝依然是一件很辛苦的事情，反反複複的打磨也會影響演員的狀态。

眼看着兩個演員的狀态都有些下滑，副導演剛想對導演建議讓大家休息一下，黃導就已經主動喊停。

他扶了一下自己的大墨鏡，又沉默的開始反反複複看監視器上的畫面。

黎懷好奇的抽空去看了一眼，驚訝發現，就算只是在小小的屏幕上，每一幀畫面都仿佛擁有油畫一般的質感。

即便零碎的畫面還沒有組成一個完整的故事，其中的張力已經顯而易見。

雖然預料到賀西京不會随便選擇一個導演，黎懷依然很吃驚。

賀西京到底是從哪裏，把這樣一個人物挖出來的？

也許……這就是金錢的魔力？黎懷的腦子忍不住小小跑了一下馬。

休息間歇，助理小歐送過來補充體力的熱巧克力，黎懷拍得精疲力竭，熱飲一下肚，才覺得活了過來。

他長舒了一口氣，問：“給導演還有其他人送了飲料沒？”

“黎哥放心，”小歐點頭，“全送到了，大家都說謝謝您。”

黎懷擡眼去看，劇組的工作人員正三三兩兩聚在一起休息，喝東西的，聊天的，氣氛終于暫時放松下來。

賀西京坐在片場和他遠遠相對的位置，手上拿着一杯咖啡，察覺黎懷看過去，對着他微微一笑，舉了舉手裏的杯子。

因為常導的建議，除了對戲，兩人已經好幾天沒單獨說過話了。

黎懷也對着賀西京笑笑，又喝了一口熱巧。

暖烘烘的熱氣從胃一路蔓延上來，叫人舒服極了。

他非常享受這種拍攝過程。

專業緊張的氣氛，一切都井井有條，又充滿了未知的碰撞。

優秀的導演，專業的工作人員，更重要的是出色的對手戲演員，讓拍攝變成了一場極致的享受。

黎懷原本就熱愛自己的職業，但是已經好久沒有感受過這種叫他激情澎湃的氣氛了。

他對這部電影的期待，不由自主又往上拔高了一層。

短暫的休息結束，黃導拍拍手，示意繼續拍攝。

黎懷收斂了其他心思，深深吸了一口氣，把自己重新沉浸到人物裏。

不管怎麽樣，當前最重要的是全力以赴做好自己的工作。

這場室內戲拍了兩天才拍完，緊接着又開始室外的拍攝。

這一場黎懷飾演的舒成沒有出場，拍的是季新和幾個小鎮青年的群毆動作戲。

武術指導正在設計動作和定點，導演則根據現場情況和光線仔細調整機位，演員走了幾遍位以後，才正式開拍。

黎懷今天原本可以休息，但依然早早來到片場，就站在導演身邊，用另一個視角看賀西京的表演。

和之前兩人演對手戲的時候不同，站在鏡頭後面，又是另一種感覺。

也不知道是第幾次，他忍不住由衷的感嘆賀西京的天賦。

這個人仿佛把季新這個人物給演活了。

《夏日》的故事裏，前期的戲肉主要在季新身上，這是一個充滿了矛盾沖突的人物，他敏感，野性，帶着少年人特有的魯莽沖撞，有時候又細膩得不可思議。

這一場群毆戲，就是對這個人物魅力的極致放大。

在導演特有的油畫一般的拍攝手法下，鏡頭更加美得不可思議。

賀西京的年齡嚴格來說已經不是少年人了，尤其平時還喜歡穿一絲不茍的三件套，一副地道的精英做派，誰都不會懷疑他的年紀。

但是在鏡頭裏，燦爛陽光底下那個一挑多打群架的人，分明就是一個十幾歲的少年，他身材修長，看着有些消瘦，但是一拳揮出去，半舊的白T恤下擺輕輕揚起來，露出一截線條漂亮的小腹。

活色生香，也不過如此。

這幅場面竟叫黎懷一時移不開眼睛。

黎懷老臉微微一紅，轉開眼睛，發現邊上其他人比他也好不了多少。

畢竟無論男女，對美好肉體的向往都是一樣的。

想到此，黎懷終于心安理得，繼續去看。

微微帶着汗意的肌膚在鏡頭裏被放大，特效化妝師精心制作，看上去極其真實的細微傷疤，反而讓皮膚顯得更加細膩而柔韌，少年人鋒利如狼一般的眼神，倔強的嘴角，還有肩頸優美的弧度，每一個鏡頭都緊緊抓住觀衆的目光。

全憑本能的街頭對毆，按理說并沒有什麽好看的，但因為賀西京的演繹，多了一種叫人戰栗緊張的美感。

黎懷在旁邊只是看着，都覺得心跳快了幾拍。

最終，季新打贏了，其他人虛張聲勢喝罵幾句，就倉皇作鳥獸散，他一個人踉跄幾步，倒坐在路邊的臺階上，看着無人的小路，孤傲得像一匹離了群的獨狼。

一鏡到底，導演甚至沒有喊“卡”。

黎懷深深的嘆了一口氣。

“這一幕絕對能成為經典。”導演忽然轉頭對黎懷說。

黎懷重重點頭。