小明星

第29章

王導這部戲臺詞還真是不太多，背起來非常輕松。比起電視劇，甚至許多偶像劇來，這樣的片子對演員的表現手法更講究，要求演員洗盡鉛華，一個姿态一個眼神都渾似天然，鏡頭的角度推進，演員的走位，臺詞功底，都不能馬虎。

除了秦拓已經出道，王導為能更顯純粹，這部戲裏找了不少還在校的學生。雖然現在經常報道一些少年演員成名後才考上各個電影學院，但王導并沒有将這些人納入考慮。

當然，“先不說他們能不能吃了我這份苦，主要我也出不起那個價錢。”王導私下裏調侃地說。

不能軋戲，有沒有戲時誰也不能走，一個鏡頭拍十幾遍都是輕的，一場戲有時候拍到一半要重來。

劇情裏有一段戲，這些小年輕沒有錢還要演戲，就湊合地住在最差的地下室旅館裏。于是劇組就在一個城市裏，真的住進了一家半地下室的小旅館裏，連拍帶住。

每天早晨，有戲校的老師帶他們先練一段戲。盡管不能完全專業，甚至有些]部分還是要請戲校的人來替，但這次王思找演員的時候，本就有幾個是戲校的學生，相對輕松點，休息的時候還能帶帶其它演員。

故事開場還熱鬧非凡，仍未切實感覺到現實壓力的學生們，還在一天的練習和課業後相約着各種活動。中場之後再大的夢想，也要有實力才能抗衡，沖突對比而來。

雖然說秦拓被挑中是主演，但實際上這裏的幾個主要演員戲分都不輕，可以說是一個群像。他要演的是一個專注于夢想，忽視了一切的人。就像是一根線，将那些朋友之誼，暗戀之情，相交之愛相互串連，最終在城市的拐角上分道揚镳。

在這樣全然像理想與現實掙紮的劇中，王思穿插其中的感情戲用了非常隐晦而老舊的手段，汗水滑落進衣領時的注視，錯身而過時相碰觸的手，回眸的眼神，發乎情止乎禮。不用臺詞，全靠肢體眼神表情。

這種手法對于秦拓來講反而更加駕輕就熟，王思也覺得他表現非常到位，私下裏聊天的時候還對着其它演員表揚了他一番。當然，他這個科班出身的人能夠有這樣的表現，這些年輕的學生卻也并不感覺到驚訝，甚至王思帶他們起哄讓秦拓講講入戲竅門。

這怎麽講？表演課上本來就有這個練習，秦拓只能尴尬的擺手。

“我知道表演課上都有這個練習，有很多青年演員學幾年，再加上有天賦，戲比較多，自然表現會越來越好。不過我覺得你還不是這種課堂練習。”王思沉吟了一下，突然認真地和他讨論起這個問題。

秦拓坐在他旁邊一起看監控屏幕，終于道：“我個人确實有一套練習模式，只要沒有戲的時候，我每天都會挑一部片子，關掉聲音，在考慮在沒有配音的情況下，如何完全用眼神和肢體語言來表現當時的場景。然後對着鏡子來演一遍，看看自己能演到什麽程度。”

先是模仿，看着戲裏的演員在這樣的場景用什麽樣的神态來表現，然後再考慮和自己在這樣的場景會用什麽樣姿态，日複一日，年複一年。

似乎對他這個習慣頗感驚訝，王思看了他一會兒，終于拍拍手：“所以要刻苦練習嘛，看你們秦師兄就給你們做了個榜樣。”

這種誇獎太過誇張了，秦拓只能道：“王導，再這樣我得挖地洞把自己埋了。”

王思還真的不再玩笑了，大手一揮，下一場準備開拍。

但這一點讓王思覺得他很有趣，甚至很有共同語言，時不時在下戲後，睡不着的時候就去拉秦拓聊一聊。

但關于他的表現方法，王思還有別的看法：“我覺得你表演的是不錯，甚至可以說他揣摸到了這種角色合适的一種表現模式，但總有哪裏還差點。”

過分追求表情，姿态的到位，還是有點舞臺劇的誇張，而不夠恰到好處，王思覺得他還是沒有完全進入角色，只是表現了角色應該要的形象，雖然這種控制程度很不錯，但是不夠有暴發力。

王導雖然名氣不小，但其實年紀不算大，算下來居然只比秦拓大了幾歲，王思玩笑地道：“秦拓，你得加把勁兒啊，要不我都拿到最高獎的時候，你還在演小角色，就對不起我這部戲了。”

秦拓以玩笑回玩笑：“那我也得總有您這種戲拍才行。”

王思說的內容，他自覺也是個問題，或者是學校的時候留下的習慣，也或者是因為他以前的戲都是要求快速完結，能表演到位即可。像王思這種不求時間長短，只要體現出他想要的人物精神，還确實是完全不同的兩種路子。

“我并不覺得你入戲是個問題，但可能是進入的還不足。”王思讨論起到底能如何表演出更好的情節，可以放棄睡覺，他坐在秦拓的房間裏，覺得今天可以把這個事情解決一下。

說起秦拓以前拍的戲，給他們取名叫“當代新鴛鴦蝴蝶派”，男帥女靓，為情神傷，看着劇情波瀾起伏，但似乎世界上只有愛情，可以用愛發電，解決一切。省事省力還賺錢，就是不提高演技。

說起這個現象，王思就道：“不是我不相信愛情，而是有一個很大的問題在于，就算你有愛情，你現實中的遇到的事情，第二天愛過了一覺起來他不會消失。我們要拍一個故事，拍的還是這些不會消失的事情。”

愛情固然讓人目眩神迷，但是愛情以外的面包會讓一個人堅持或者放棄。甚至不用愛情，人生中的任何一種感情，在面臨現實的過程中，都會遇到各種選擇，王思道：“我們想拍的，是許多人在面對這樣的選擇時，最終選擇了哪一條，然後劇中很多人的不同選擇，讓劇情走向了一個似乎很失控的局面，那才是有趣的故事。感情戲只是其中一條線索，可以催人淚下，甚至可以催化劇情，但催化劑不是主體，十字路口上的選擇，才更加令人沉迷。”

王思自然是站在導演甚至一個劇本選擇的角度來講，秦拓則需要體會的是，如何才能把他說的選擇，演到淋漓盡致。

想起以前在學校時老師的評價，秦拓沉吟道：“因為有段時間，我一直對體驗表現這件事，比較懷疑。我們很難真正去體會角色裏的想要表現的感情，因為我們沒有過這樣的生活。那麽這種體驗，就是一種想象，再把這種想象中的體驗帶給大家，那和精準控制表情，又有什麽區別。”

他的想法王思能明白，他頗有興趣地說：“你們老師應該對有你這樣會思考的學生感到高興。”

秦拓苦笑了一下，搖搖頭，顯然他的體驗派老師并不完全贊同他的想法。他的老師認為，只要願意去感受，自然就能從自我出發，感受到這樣一個角色的狀态。

“我能明白去演一個盲人，這種體驗，因為人可以蒙住眼睛去表現。但比如如何演一個天生的癡呆，我們只是看到他癡呆後的表現，他也說不出他的感想，所以我們的體驗，不就是猜測如果我是這樣一個人，會有這樣的表現嗎？最終還是沒有完全體驗到‘原本的這個人真實的想法’。”秦拓将當初反駁老師的那些話告訴王思。

王思笑的前仰後合，最終道：“所以其實你現在的表演，只是找到了一個替代的方法，因為這個問題，你一直很糾結是嗎？”

看秦拓無奈地表情，王思想了想道：“實際上，真正的鏡頭前的表演和理論是完全兩種概念，你們演的時候，是需要把所有的派別混到一起，我相信你也感覺到了，而且你也不自覺地在做這件事。”正因為秦拓這種不自覺，王思才覺得他能夠展現出更多的天賦和才華。

王思玩着手裏的啤酒罐，思索着合适的語言：“像你說的那個，如果你要演一個天生腦損傷的人，你在表現他的動作時自然用的是模仿和猜測，但這樣的人也有感情，但你演感情沖突戲的時候，你要演的是确實是既是你自己體驗，也是劇本和導演要求你演的體驗。”

秦拓若有所思：“也就是因為人物描寫是抽象的，而即使是同一類型的事，不同的人會有完全不同的反應模式。我們要表演的，是這種劇本下所描寫的人物感情。只要從自我相信，他就是如此，借而讓看的人相信，就可以了？”

控制與激情同在，要在演的時候先相信自己是，然後用最合适的方法展現在鏡頭前。騙過別人的最佳方式，就是連自己也騙過去。這個道理，老師講過，甚至這麽多年，在片場觀摩其它人的表演時，也能看到。

但是如何才能騙過自己？是秦拓一直不能理解，有些劇本永遠都莫名其妙，有些人物設定總不合理，這樣的情況下要如何體驗？

王思回答了他：因為導演和劇本要求你騙過自己，這是你不能去糾結的地方。他不合理的地方，你要用你的表演，讓他合理。

看着監視屏中，青年在被暗戀的對象拒絕後，默默望着對方轉身離開，最終在失望後又露出一個無所謂的表情。王思露出一個微笑，秦拓以前曾經和他說過，不理解在被暗戀已久的對象拒絕後，怎麽還能無所謂。他能表演出這個表情，但他不能理解這個心情。

那時王思和他說，那是因為你不是他。

現在，你就是他。

作者有話要說：

理論是理論啊，演的時候真的不能分那麽清。

至此，小秦同學的演技終于扣上那個環。